如果在网上投票，清代哪位帝王最懂美学，毋庸置疑一定是雍正，哪位最糟糕，乾隆当之无愧。其实就乾隆早期的瓷器来看，很多继承了雍正的风格，淡雅隽永，意蕴流长。但是乾隆这一生太顺风顺水，性格过于张扬，张扬无拘就带来了他放荡不羁的审美。
清代是中国历史上第二个少数民族统治的朝代，皇家子嗣传承上与汉族略有不同，先是子凭母贵，再到母凭子贵。汉族不考虑母系，都是父亲的儿子，只存在嫡庶之别，而满族更讲究氏，我们谈论清朝，很少说一个满族人姓什么，而是说他属于哪个氏，比如慈禧属于叶赫那拉氏。氏即地域，一个部落占有的土地越久范围越大，氏就越古老越珍贵，小皇子生母姓氏越珍贵，他的地位越高，反之亦然。等小皇子长大了，大权在握，母亲的出身就不重要了，这时就是母凭子贵。康熙的所有儿子中，二儿子的生母是赫舍里，好家伙，这是满族最古老的一个部落，子孙后代都属于正黄旗和镶黄旗。所以二皇子生下来不久，即便母亲死了，还是被封为太子。地位最低的是素有“贤名”的八皇子生母，辛者库出身，贱籍。所以，除非康熙所有的儿子都死了或者夺位，否则他基本上没有登上皇位的可能性，可惜他自己没有看破。再来说说雍正，他老妈地位也不高，宫女出身，所以雍正生下来由皇贵妃佟佳氏抚养，佟佳氏仅次于赫舍里氏。雍正小时候非常调皮捣蛋，性格张扬好动。大婚以后出宫建府，康熙送他四个字“戒急用忍”，没想到这四个字居然是康熙送给雍正的。从此雍正在永和宫（后改为“雍和宫”），把他老爹送的四个字执行到最高境界。就这一点就看出雍正情商非常高，那个时候雍正也就十几岁，用现在话说正是叛逆期啊。从此“沉静内敛，隐忍低调”就成了雍正生活主旋律。也成就了雍正淡雅隽永，清新脱俗的审美观。
附图
这两幅画都是故宫馆藏，雍正身着汉人装扮或寄情与山水诗文，或抚琴于山石竹林，真有意境。羡慕啊，我也想过这样的生活啊，可惜啊，用我同学的一句话，琴之与我，是无弦弹不了，有弦不会弹，有点俗。故宫还有一幅画，可惜网上图片失真严重，雍正作汉人隐士打扮，光着脚在山林溪水中惬意洗脚。也许这才是雍正想要的生活吧，身为皇帝并不能事事如意，也有遗憾。再看看乾隆，这货活的毫无遗憾。
上下两幅都是乾隆身作汉服入画，上面那个很有点雍正之风，下面这个很能反映乾隆的风格，一堆人伺候不说，身边摆放一圈古董就算了，身后挂着一副他自己的画，可见乾隆自恋至极。不过，跟雍正有一点不一样，入画的乾隆身边总有一堆人伺候，上面那幅是侍者最少的画作。而雍正总是独自一人寄情山水诗文琴韵，高下立现。所以我说雍正是真正的追求心意相通，高雅脱俗，乾隆有点牵强附会。网上有许多父子俩审美大PK的图片，这些也不尽然，乾隆也有高雅。
这两幅一看就知道，上面是雍正，下面是乾隆，两件都是故宫馆藏。
这两件左边是雍正，右边是乾隆，两件都非常淡雅。只是这之类的并不讨乾隆喜欢，大多数乾隆款的淡雅型瓷器都没有使用痕迹，说明都放在仓库，后流落民间。
这四件都是乾隆的，第一件叫仿生瓷官帽筒，摆放帽子的，这是香港一位大收藏家所藏。这件用我北京一位朋友的话，乾隆如果戴金戒指，一定会十个手指头戴上十一个，烧造这么一件瓷器所用的黄金体积只怕不比瓷器小。第二件光名字一长串:“粉彩螭龙双耳黄地吉庆有余缠枝西番莲花卉纹瓶”，呃……一口气读完有点累，得喘口气。第三件名字简单:“百花不落地葫芦瓶”也叫“百花图”，最后一件乾隆单色釉，红色浓烈而深沉，除明宣德鲜红釉以外就数它了，很多人喜欢，专门给起了个名字叫“乾隆红”。乾隆瓷器也别说什么俗不俗，一句话“大俗即大雅”，这四件都是珍品，我也很喜欢，小小的鄙视一下自己，俗！。乾隆本人应该是历史上最有福气的皇帝了，最高寿，掌权时间最长，很多人喜欢乾隆官窑，也有借光的意思。
乾隆最糟糕最让人诟病的并不是烧造瓷器，而是对古书画和古瓷器的做法让后人无法接受。养心殿后面有个大约八平方左右的小书房——三希堂，因收藏乾隆最爱的三幅贴而得名:晋朝大书法家王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》。第一希收藏在台北故宫，后二希收藏在北京故宫。
这就是王羲之的《快雪时晴帖》。中间深色的是王羲之真品，旁边一圈都是乾隆写的，包括那个戳眼睛的“神”字，印章也是乾隆盖的，前任都盖在不起眼的地方，乾隆爷生怕别人看不到，专挑博眼球的地方戳。
这是网上的图片，非常不清楚，不过我们能看得出来，乾隆把王羲之都快挤没了。放眼望去所有的字，批文，印章几乎都是他的，别人也有，都在旮旯角落。国内玩“软片”的圈子给乾隆起个外号叫“新盖中盖”。“软片”是指收藏书画、拓本之类，“硬片”是指收藏瓷器青铜器之类。民国之前，软片地位比硬片高，玩软片不仅要有眼力，会鉴赏，雄厚的财力，收藏者更要能写会画，会修补，很多收藏者自己就是大画家，古画到一定年份需要修补，现代精通这一技术的大都供职于各大博物馆，民间很难有高水平的。所以目前收藏圈，大多数人以收藏现代画为主。元代黄公望的《富春山居图》中的《无用师卷》被乾隆爷敲了无数的章和批注，好在后来发现那是赝品，而真品被乾隆批了一行字说假，好在字不多，黄公望算是逃过一劫。
就是这幅，连画片的主体都写下了批文。由此可见乾隆爷非常肆意张狂，好在后来证明是赝品。王献之的《中秋帖》被乾隆盖了八十多个章。乾隆嚯嚯的古书画太多了，像赵孟这样的都没有逃过。
乾隆这种弹幕超过爱豆的风格让后人给他起个网名叫“爱新觉罗.牛皮癣”。软片能盖章批字，硬片怎么办？好办，乾隆爷硬是把他钟爱的宋瓷底部刻上他自己的御题诗。这人得有多自恋啊，才能干出这些事。尽管如此，在瓷器收藏圈，如果能拥有一件乾隆刻字的瓷器，那足以笑傲江湖。可惜几乎都被老蒋带去了台北，北京故宫有几件，都是王世襄张伯驹这些大收藏家捐赠的。
这是台北故宫馆藏汝窑奉华款纸槌瓶，奉华是南宋高宗宠妃刘贵妃宫殿的名字，旁边一堆字就是乾隆御题诗，像这样被乾隆嚯嚯的汝窑官窑很多。
下面我们看看乾隆艺术品味，就瓷器来说我觉得不能简单的一句俗来判断。乾隆御窑瓷器，真正的做到“工不厌其烦，料不厌其精”，所以又叫“乾隆工”。大量的黄金被用来烧造瓷器，这在现在是不可想象的，总之追求的都是极度雍容华贵。国际拍卖市场，乾隆瓷器价格特别高，越是繁华富贵的瓷器价格越高。美国的安思远，英国的埃斯卡纳齐，日本的坂本五郎几乎都拥有乾隆顶级瓷器。所以繁华富贵和清雅隽永都是美，只是标准不同。而对于书画来说，乾隆的爱好只怕真的有点让人受不了。比如，一个特别喜欢王羲之书法的人，来到台北故宫找到《快雪时晴帖》，放眼望过去，找不到王羲之的字，满眼都是乾隆的字诗和章，这个感觉只怕不美妙。帖子总长五米多点，王羲之的字不超过0.15米，剩下全是乾隆的。如果乾隆字特别牛，诗写的特别好也就算了，偏偏什么都不怎么样，留下的全是他的自恋和狂妄。就这一点来说，这货烙下个“牛皮癣”的雅号，真不冤枉他。乾隆的眼力怎么样，这个还真的可以说说，台北故宫有一件雍正仿宋官釉瓷器，被乾隆当成宋代官窑，底部刻了御题诗。这至少说明乾隆看瓷器有点晕。瓷器收藏圈有一句话叫“旧物如新即是宝”，这是指保存环境特别好的瓷器看上去像新的。但是哪怕保存再好的瓷器，它的陈旧感和沧桑感也能从胎骨里透出来。所以我们经常说，你得先分得清新老。显然乾隆没有做到。宋瓷离乾隆有六七百年了，他老爹的瓷器属于当代，雍正仿宋也没有做旧一说。居然能错，足以看出眼力够呛。黄公望的那半幅《富春山居图》，真假也弄错了。这货性格特别张扬，容不得别人反对，看他错了也没人敢指出来。一错百年让后人取笑也就只有这位爷了。
最后我们来看一件难度超高，审美超俗的一件瓷器吧，虽然我很喜欢乾隆的瓷器，就这一件还是有点让人晕头。
这件大名鼎鼎，叫瓷母。喜欢瓷器的没有人不知道它，唐英烧制。据说为了烧制这件瓷器，共烧坏了一万多件，最后得到两件最好的。看看旁边的配图，几乎囊括清代所有瓷器的种类。每一个单独来看都是最漂亮最高雅最顶级的艺术，和在一块真的让人眼花缭乱。唐英在乾隆七年到乾隆二十年担任督陶官，这一时期，乾隆每年拨款七万两左右给景德镇烧制瓷器，这是一个什么概念，按照《红楼梦》刘姥姥说的，二十两白银是一个庄户人家一年的生活费，六七万两能养活多少庄户人家，更何况刘姥姥在当时还能算得上庄户人家中的中等人家。据记载康熙去世，国库留下万两，雍正在位13年，留下万两白银，乾隆掌权65年，去世时国库空空如也，所以清代衰落自乾隆始，有他国之不幸，民之所哀。另一方面看，乾隆花巨资烧制的瓷器现在也无法仿制，代价太大，能拥有者很幸运
下一期开始乾隆了，第一件青花粉盒。
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